Cep telefonu olmayan bir çocuk kalmadı değil mi? Bu tür aygıtları kullanmak beceri gerektiriyor. Çocuklar için fotoğraf çekmek sıradan bir şey haline geldi. Ufak bir teşvikle onların sanatsal yönünü destekleyebilirsiniz. Bu teşvik, çocuklar için sosyal becerilere de destek olacaktır. Arkadaşlarıyla ve akrabalarıyla güzel anları yakalayabilecekler.
Daha İyi Fotoğraf Nasıl Çekilir?
Fotoğraf makinesi ayarlarınızda ustalaşmak ve diyafram açıklığı ve enstantane hızı gibi kavramları anlamak, fotoğrafçılık becerilerini geliştirmek isteyen herkes için çok önemlidir. Ancak gerçek şu ki, fotoğrafçılığın en önemli yönlerinin aslında fotoğraf makinesinin kendisiyle çok az ilgisi vardır.
Kompozisyon bunun iyi bir örneğidir, çünkü bir fotoğrafın nasıl kompoze edileceğini anlamak, ister DSLR ile ister kameralı telefonunuzla çekim yapıyor olun, daha güçlü görüntüler üretmenize yardımcı olacaktır.
Etkili Bir Odak Noktası Seçin
Alan derinliği aynı zamanda fotoğraflarınızın kompozisyonunu değiştirebilir ve ortalama bir anlık görüntüyü daha sanatsal ve göz alıcı bir şeye dönüştürebilir. Alan derinliğiyle oynamak, ön planı ve arka planı net bir şekilde tanımlamanıza ve izleyicinin neye odaklanacağını belirlemenize olanak tanır.
Örneğin, kaotik veya dağınık bir ortamda bir kişiyi fotoğraflıyorsanız, sığ bir alan derinliği görüntüdeki diğer her şeyi bulanıklaştırmanıza ve öznenizin odaklanılan tek şey olduğundan emin olmanıza olanak tanır. Öte yandan, fotoğrafınızdaki kaotik ortamı vurgulamak istiyorsanız, daha geniş bir alan derinliğini tercih edebilirsiniz.
Üçte Bir Kuralını Uygulayın
Üçte bir kuralı çok basittir. Çerçeveyi aşağıda gösterildiği gibi 3 aşağı ve 3 yukarı olmak üzere 9 eşit dikdörtgene bölersiniz. Birçok fotoğraf makinesi üreticisi bu ızgarayı canlı görüntü modunda görüntüleme özelliğine sahiptir. Bu özelliği nasıl açacağınızı görmek için fotoğraf makinenizin kılavuzuna bakın.
Buradaki fikir, sahnenin önemli unsurlarını bir veya daha fazla çizgi boyunca veya çizgilerin kesiştiği yere yerleştirmektir. Ana konuyu ortaya yerleştirmek gibi doğal bir eğilimimiz vardır. Üçte bir kuralını kullanarak merkezin dışına yerleştirmek çoğu zaman daha çekici bir kompozisyona yol açacaktır.
Öne Çıkan Çizgileri Kullanın
Fotoğrafınızdaki ana ilgi konusuna dikkat çekmek için çizgileri kullanabilirsiniz ve bunlar aynı zamanda derinlik hissi yaratmanın ve izleyicinin gözlerini bir görüntü boyunca yönlendirmenin mükemmel bir yoludur.
Yönlendirici çizgiler yatay, dikey, diyagonal veya kavisli olabilir. Kendi evinizde görebileceğiniz bazı öncü çizgi örnekleri arasında pencere camı, merdiven ve hatta uzun bir masa gibi şeyler yer alır. Bir fotoğraf çekmeden önce, önünüzdeki sahnede mevcut olabilecek çizgileri tespit etmek için bir an ayırın ve bunları kompozisyonunuzda nasıl kullanabileceğinizi düşünün. Bu, sayfadaki belirli bir kelimeyi işaret eden bir kalem veya kısmen açık bir kapıya açılan bir koridor olabilir.
Gölgeleri Kullanın
Gölgeler, fotoğrafçılıkta daha önce tartıştığımız kompozisyon tekniklerinin çoğunu kullanmak için kullanılabilir; örneğin bir görüntüye derinlik, doku ve kontrast eklemek için. Ayrıca fotoğraflarınızdaki belirli noktalara dikkat çekmenize veya bir drama ya da gizem duygusu katmanıza da yardımcı olabilirler.
Kompozisyonunuzda gölgeleri kullanmaya başlamak istiyorsanız, çekime başlamadan önce birkaç dakikanızı bir sahneyi çekmeye ayırmayı alışkanlık haline getirin. Kendinize ışığın nereden geldiğini ve bunu kendi yararınıza nasıl kullanabileceğinizi sorun. Örneğin, panjurların arasından süzülen güneş ışığının yakınlarda oturan bir kişinin üzerinde ilginç desenler oluşturduğunu fark edebilirsiniz.
Negatif Alan
Bir fotoğraftaki negatif alan, gökyüzü veya boş bir duvar, uzun bir zemin veya başka bir boş arka plan gibi bir görüntüdeki diğer alanlar gibi açık bırakılan alanları ifade eder. Negatif alan bırakmak ana konunuzun öne çıkmasına yardımcı olabilir ve ayrıca fotoğrafınızın huzur ve sessizlik veya gizem duygusu iletmesini isteyip istemediğiniz gibi belirli duyguları uyandırabilir.
Elbette çok sayıda negatif alan bırakmak her zaman için en iyi veya tek seçenek olmayacaktır, ancak bu kompozisyon tekniğine aşina olmanız önemlidir, böylece fırsat doğduğunda nasıl kullanacağınızı bilirsiniz.
Kontrast Kullanın
Kontrast kompozisyonda da kullanılabilir, çünkü bir fotoğrafta kontrast unsurlara yer vermek daha güçlü bir görsel etki yaratmanızı sağlar. Fotoğrafçılıkta karşılaşabileceğiniz en yaygın kontrast türleri ton kontrastı ve renk kontrastıdır, ancak kontrast bir fotoğrafa dokular ve şekiller şeklinde de eklenebilir.
Kavramsal kontrast ise fikirlere dayanır ve daha özneldir. Normalde bir arada görmeyi beklemeyeceğiniz iki veya daha fazla şeyi tek bir fotoğrafa dahil etmeyi içerir, örneğin eski ile yeni veya yapay ile doğal.
Perspektif İçine Biraz Hayal Gücünüzü Ekleyin
Bu kompozisyon tekniklerini iyi anladığınızı hissettiğinizde, tek bir sahnede birçok olasılığı fark ettiğinizi görebilirsiniz. Örneğin, tek bir fotoğrafta kontrast, alan derinliği ve simetriyi birleştirmek isteyebilirsiniz.
Kompozisyon hakkında bilinçli olarak düşündüğünüz ve estetik açıdan hoş görüntüler yaratmaya çalıştığınız sürece, bir fotoğrafı kompozisyon haline getirmenin doğru ya da yanlış yolu diye bir şey yoktur. Beş kişiye aynı şeyi fotoğraflatsanız, muhtemelen beş farklı görüntü elde edersiniz, çünkü her fotoğrafçı aynı sahnede farklı olasılıklar görecektir. Bu nedenle, fotoğraflarınızda daha yaratıcı olmak için kompozisyon tekniklerini karıştırmaktan ve eğlenmekten korkmayın.
Bir Çerçeve Oluşturun
Çerçeveleme, konunuzun etrafında bir çerçeve oluşturmak için bir sahnenin unsurlarını kullanmayı içeren popüler bir kompozisyon tekniğidir. Bu, konunuzu vurgulamaya yarayabilir, ancak aynı zamanda içerik oluşturabilir ve görüntünüz aracılığıyla bir hikaye anlatmanıza yardımcı olabilir.
Örneğin, yatak odanızın penceresinden manzarayı çeker, ancak pencere çerçevesini veya odanın herhangi bir bölümünü dahil etmezseniz, izleyicinin içeriden dışarıya baktığınızı bilmesinin hiçbir yolu olmaz ve diğer manzara veya şehir manzarası görüntüleri gibi görünür. Bu sadece basit bir örnek, ancak olasılıklar sonsuzdur. Örneğin, aynı şeyi bir kapı, bir kitaplık, bir ayna, hatta bir ağacın veya çalının dallarını kullanarak da yapabilirsiniz.
Çerçeveyi Doldurun
Çerçeveyi konunuzla doldurmak, etrafında çok az boşluk bırakmak veya hiç boşluk bırakmamak belirli durumlarda etkili olabilir. İzleyicinin dikkatini dağıtmadan tamamen ana konuya odaklanmasına yardımcı olur. Ayrıca izleyicinin, daha uzaktan fotoğraflandığında mümkün olmayacak şekilde konunun ayrıntılarını keşfetmesini sağlar. Kadrajı doldurmak yaklaşmayı gerektirir. Çoğu durumda, bu çok orijinal ve ilginç bir kompozisyona yol açabilir.