Frida Kahlo özgün kişiliğiyle pek çok kişiye ilham vermiştir. Özellikle sanat, resim, sinema ve fotoğraf alanında yapılan çalışmalara esin kaynağı olmuştur. Bu yazımızda Frida Kahlo’yu yakından tanıyacağız. Haydi başlayalım!
Frida Kahlo Kimdir?
Kimlik, insan bedeni ve ölüm gibi temaları ele alan tavizsiz ve parlak renkli otoportreleriyle tanınan Meksikalı ressam. Kendisi bu bağlantıyı reddetse de, genellikle Sürrealist olarak tanımlanır.
Kısaca Frida Kahlo Hikayesi
Frida Kahlo 6 Temmuz 1907’de doğdu. Ancak insanlara doğum yılının 1910 olduğunu söylemiştir. Kahlo neden üç yaş küçükmüş gibi davranıyordu? Aslında bunun yaşıyla bir ilgisi yoktu. Bunun yerine 1910’u seçmesinin nedeni, o yıl başlayan önemli bir olayla, Meksika Devrimi’yle bağlantılı olmasıydı.
Kahlo’nun doğduğunda tam adı Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón’du. Kahlo altı yaşındayken çocuk felcine yakalandı. Yaşadı ama hayatının geri kalanında hafif bir topallıkla yürüdü.
Kahlo aslında sanat alanında bir kariyer yapmayı planlamıyordu. Bunun yerine tıp okumak istiyordu. Gençliğinde Mexico City’deki Ulusal Hazırlık Okulu’na gitti. Orada, istediği kariyere hazırlanmak için birçok fen dersi aldı. Ancak hayat her zaman planlandığı gibi gitmez. Kahlo 1925 yılında bir otobüs kazasında ağır yaralandı. Bu kazadan sonra iyileşme sürecinde resim yapmaya başladı. Bilinen ilk eseri olan “Kadife Elbiseli Otoportre “yi tamamladı ve üretmeyi asla bırakmadı.
Frida Kahlo kısa sürede Meksika’nın en büyük sanatçılarından biri olarak tanındı. Kocası Diego Rivera da bir başka ünlü ressamdı. İkili sanat yapmak için birçok yere seyahat etti. San Francisco, New York City, Detroit ve Paris’te yaşadılar. Sonunda Mexico City’ye geri döndüler.
Frida Kahlo’nun Hayatı
Kahlo dönemin diğer sanatçılarıyla da yakındı. Çalışmalarına hayran olan Pablo Picasso ile iyi arkadaştı. Kahlo aynı zamanda siyasetle de ilgiliydi. Meksika Komünist Partisi’nin bir üyesiydi.
Kahlo, 1943 yılında güzel sanatlar okulu La Esmeralda’da resim profesörü oldu. Ancak 1940’lar boyunca sağlığı kötüye gitti. Yine de çoğu otoportre olmak üzere pek çok sanat eseri üretti, ancak 1950’lerin başında yatalak hale geldi.
Hastalık Frida Kahlo’yu durdurdu mu? Tabii ki hayır! 1953’teki ilk kişisel sergisi için galeriye dört direkli bir yatak kurdurdu. Bu, sergisine gidebileceği anlamına geliyordu. Bütün gece eserlerinin yanında yattı. Ancak Kahlo için her şey neredeyse bitmek üzereydi. Akciğer embolisi geçirdikten sonra 1954 yılında hayata veda etti. Geride bir dizi başyapıt bıraktı.
Frida Kahlo’nun Sanat Hayatı
Kahlo’nun yaklaşık 200 resim, eskiz ve çiziminde yaşam deneyimi ortak bir temadır. Fiziksel ve duygusal acıları, iki kez evlendiği eşi sanatçı Diego Rivera ile olan çalkantılı ilişkisi gibi, tuvallerde çarpıcı bir şekilde tasvir edilmiştir. Sanatçının 143 resminden 55’i otoportredir.
Kahlo’nun ilk otoportresi 1926 yılında yaptığı Kadife Elbiseli Otoportre’dir. Bu resim, Avrupalı Rönesans ustalarından büyük ölçüde etkilenmiş olan 19. Yüzyıl Meksikalı portre ressamlarının tarzında yapılmıştır. Bazen de arkası bağlı perdelerden oluşan bir arka plan kullanarak Meksikalı ressamlardan esinlenmiştir. Otoportre – Zaman Uçuyor (1929), Beyazlar İçinde Bir Kadın Portresi (1930) ve Leon Troçki’ye Adanmış Otoportre (1937) bu arka planı taşır.
Kahlo ikinci kendi portresi olan “Zaman Uçup Gidiyor “da halk tarzı ve canlı renkler kullanır. Köylü kıyafetleri giyer ve resimdeki kırmızı, beyaz ve yeşil Meksika bayrağının renkleridir.
Kendi portresi, hayatı boyunca Frida Kahlo’nun her zaman geri döndüğü bir konudur, tıpkı sanatçıların her zaman sevdikleri temalara geri dönmeleri gibi – Vincent van Gogh Ayçiçekleri, Rembrandt Kendi Portresi ve Claude Monet Nilüferleri.
Kahlo hayatında olduğu kadar sanatında da dürüstlük için çabaladı. Otoportreleri Kahlo’yu kendini gördüğü gibi tasvir ediyordu; ortada birleşen kalın kaşları ve üst dudağındaki ince, koyu renkli sakallarıyla.
Frida’nın Sanatsal Kariyeri
Kahlo, zaman zaman sipariş üzerine portreler çizmesine rağmen, yaşamı boyunca çok fazla resim satmadı. Hayatı boyunca Meksika’da sadece bir kişisel sergi açtı, 1953’te, 47 yaşında ölümünden sadece bir yıl önce.
Günümüzde eserleri çok yüksek fiyatlara satılmaktadır. Mayıs 2006’da Frida Kahlo’nun otoportresi Kökler, New York’taki Sotheby’s müzayedesinde 5.62 milyon dolara satılarak, bugüne kadar müzayedede satın alınan en pahalı Latin Amerika eseri olarak bir rekora imza attı ve Frida Kahlo’yu sanat dünyasının en çok satan kadınlarından biri haline getirdi.
Marksist eğilimleriyle tanınan Frida, Marksizm Devrimcisi Che Guevara ve küçük bir grup çağdaş figürle birlikte 20. yüzyılın karşı-kültürel sembolü haline geldi ve sanat tarihinde hayal gücüne ve zihne ilham vermeye devam eden bir miras yarattı.
Frida Kahlo’nun Eserleri
Kahlo’nun eserlerinin çoğu otoportredir. En önemli resimlerinden birkaçı şunlardır:
Frida ve Diego Rivera (1931): Kahlo bu resmi, o sırada Rivera ile birlikte yaşadığı San Francisco Kadın Sanatçılar Derneği’nin Altıncı Yıllık Sergisi’nde tanıttı. Çiftin evlenmesinden iki yıl sonra resmedilen eserde Kahlo, Rivera’nın elini hafifçe tutarken diğer eliyle bir palet ve boya fırçalarını kavrıyor – çiftin gelecekteki çalkantılı ilişkisine işaret eden sert ve resmi bir poz. Eser şu anda San Francisco Modern Sanat Müzesi’nde sergilenmektedir.
Henry Ford Hastanesi (1932): Kahlo 1932’de çalışmalarına grafik ve sürrealist unsurları dahil etti. Bu resimde, çıplak bir Kahlo hastane yatağında, etrafında yüzen ve kırmızı, damarlı iplerle kendisine bağlı çeşitli nesnelerle – bir fetüs, bir salyangoz, bir çiçek, bir leğen kemiği ve diğerleri – görünür. Daha önceki otoportrelerinde olduğu gibi, bu çalışma da son derece kişiseldir ve ikinci kez düşük yapmasının öyküsünü anlatmaktadır.
Dorothy Hale’in İntiharı (1939): Kahlo’dan, Luce ve Kahlo’nun ortak arkadaşı olan ve o yılın başlarında yüksek bir binadan atlayarak intihar eden aktris Dorothy Hale’in portresini yapması istendi. Resim, Hale’in kederli annesi için bir hediye olarak tasarlanmıştı. Ancak Kahlo geleneksel bir portreden ziyade Hale’in trajik sıçrayışının öyküsünü resmetti. Eser eleştirmenler tarafından övgüyle karşılanırken, resmin sahibi tablonun bitmiş hali karşısında dehşete kapıldı.
İki Frida (1939): Kahlo’nun en ünlü eserlerinden biri olan tablo, sanatçının yan yana oturan ve her ikisinin de kalbi açıkta olan iki versiyonunu gösteriyor. Frida’nın biri neredeyse tamamen beyaz giyinmiş, kalbi hasar görmüş ve giysilerinde kan lekeleri var. Diğeri ise koyu renkli kıyafetler giymiş ve sağlam bir kalbe sahip. Bu figürlerin Kahlo’nun “sevilmemiş” ve “sevilmiş” hallerini temsil ettiğine inanılıyor.
Kırık Sütun (1944): Kahlo, neredeyse çıplak bir Kahlo’yu ortadan ikiye bölünmüş ve omurgasını parçalanmış bir dekoratif sütun olarak ortaya çıkaran bu resimle fiziksel zorluklarını sanatı aracılığıyla bir kez daha paylaştı. Ayrıca cerrahi bir destek takmaktadır ve derisi raptiye ya da çivilerle süslenmiştir. Bu sıralarda Kahlo birkaç ameliyat geçirmiş ve sırtını düzeltmek için özel korseler giymiştir. Kronik fiziksel ağrıları için çeşitli tedaviler aramaya devam etti ama pek başarılı olamadı.
