Müziğin olmazsa olmaz terimleri ve temelleri vardır. Yüzyıllardır mükemmelleştirilmeye çalışılan bir alan müzik. Okula başlayan çocuklar için müzik bilgisi her açıdan önemlidir. Dil gelişimini güçlendirir, motor becerilerini harekete geçirir, ritim tutmayı öğrenir… Çocuklar için enstrüman eğitimi verilmeden önce bu terimlerin öğrenilmesinde fayda vardır. Hazırsanız müziğin temellerini öğrenmeye başlayalım!
En Çok Kullanılan Müzik Terimleri
Ses
Ses, ortam boyunca boylamasına dalgalar şeklinde ilerleyen bir titreşimdir. Bu, ses dalgalarının, ortamdaki parçacıkların dalga yayılma yönüne paralel olarak titreştiği dalgalar olduğu anlamına gelir. Ses, hava, su ve katı maddeler gibi bir ortamda yayılan mekanik (akustik) bir dalgadır. İnsan kulağının geleneksel frekans aralığı sınırlıdır. İnsan kulağı 16 Hz’den 20 kHz’e kadar duyabilir.
Perde, bir notanın diğer notaların tonuna göre ne kadar yüksek veya alçak olduğunun bir ölçüsüdür. Bir notanın perdesi, ses üreten maddenin saniye başına titreşim frekansı ile belirlenir. Örneğin, konser perdesindeki La notası 440 Hz’dir.
Ses dalgalarının genişliği sesin yüksekliğini belirler. Sesin genişliği, sesin maksimum rahatsızlığının büyüklüğünün bir ölçüsüdür. Genişlik aynı zamanda titreşim enerjisinin de bir ölçüsüdür.
Ses dalgalarının ortam boyunca ilerleme hızına ses hızı denir. Ses hızı her ortam için farklıdır.
Ses dalgaları bir katının ya da ışığın yüzeyine çarptığında, aynı ortama geri yansır. Buna sesin yansıması denir. Ses dalgaları, ışık dalgaları gibi, yansıma yasalarını takip eder.
Tını, aynı frekanstaki sesleri ayırt etmek için kullanılan özelliktir. Tını, sesin üretildiği malzemeye bağlıdır.
Ritim
Müzik zaman olmadan gerçekleşemez. Seslerin zaman içindeki yerleşimi bir müzik parçasının ritmidir. Ritim, seslerin, durakların ve vurguların zaman içinde yerleştirilmesidir. Müziğin belirli bir süre boyunca duyulması gerektiğinden, ritim müziğin en temel unsurlarından biridir. Bazı müzik parçalarında ritim, bir vuruş veya ölçü atanamayan basit bir “zaman içinde yerleştirme”dir, ancak çoğu ritim terimi, sabit bir vuruşa sahip daha tanıdık müzik türleriyle ilgilidir.
Tempo
Müziğin ritmik bir alt bölümü, genellikle bir müzik parçası içindeki düzenli zamanlama olarak hissedilir. Hızı olarak da ifade edilebilir. Tempo üstünde ve altındaki titreşimler en güçlü olduğu anı ifade eder. Güçlü bir tempo hissi oluştuğunda, her vuruşta bir şey olması gerekmez, bir vuruş özellikle duyulmasa bile yine de “hissedilebilir”.
Grave: yavaş ve ciddi (dakikada 20-40 vuruş)
Lento/Largo: yavaş (dakikada 40-60 vuruş)
Adagio: yavaş ve düzenli (dakikada 60-75 vuruş)
Andante: hafif yürüyüş temposu (dakikada 75-108 vuruş)
Moderato: orta düzeyde (dakikada 108-120 vuruş)
Allegro: hızlı (dakikada 120-168 vuruş)
Vivace: canlı ve hızlı (dakikada 140-160 vuruş)
Presto: çok hızlı (dakikada 168-200 vuruş)
Prestissimo: aşırı hızlı (dakikada 200’den vuruş)
Akor
Aynı anda çalınan, genellikle üç veya dört notadan oluşan bir dizi müzik notası. Akorlar tipik olarak aynı anahtar içindeki notaları içerir. Çoğu akor belirli bir notaya veya nota ailesine dayanır. Bir Akor genellikle bir kök nota ve bu kök ile ton ilişkisi olan diğer tonları içerir. Do Akoru, Kök Nota Do ve Do gamındaki 3. ve 5. tonlar olan diğer 2 ton Mi ve Sol’u içerir.
Nota
Notalar, her biri farklı zaman değerlerine sahip sesi temsil eden sembollerdir. Müzik notalarının süreleri farklılık gösterir ve notalar nota kağıtlarına yazılırken farklı uzunluktaki notalar farklı şekillerde gösterilir. Her biri farklı bir zaman değerini temsil eden çeyrek notalar, tam notalar, yarım notalar ve sekizlik notalar gibi farklı nota türleri bulacaksınız. Düz renkli dizeler açık notalar da farklı değerlere sahiptir.
Tam nota, 4 vuruşluk bir ölçünün tamamını kapsayan tek bir notadır.
Yarım nota, 4 vuruşluk bir ölçünün yarısını kapsayan tek bir notadır.
Çeyrek nota, 4 vuruşluk bir ölçünün dörtte birini kapsayan tek bir notadır.
Sekizlik nota 4 vuruşluk bir ölçünün 1/8’ini kapsar.
On altılık nota, tahmin ettiğiniz gibi 4 vuruşluk bir ölçünün 16’da 1’ini kapsar.
Anahtarlar
Anahtar, müzikte önemli bir unsurdur ve bir müzik parçası belirli bir ölçek veya tona dayandığında o anahtara sahip olduğu söylenir. Bu nedenle, Mi Majör tonunda yazılmış bir müzik parçası genellikle bu tonda başlar ve biter. Modern müziğin çoğu majör ya da minör anahtarlarla yazılır. Anahtar bir şarkının ortasında da değişebilir, yaygın bir örnek, heyecanı artırmak için şarkının anahtarını bir adım daha yükseğe çıkarmaktır. Buna modülasyon denir. Ayrıca, ilginç sonuçlar doğurabileceği için anahtardan sapmak da nadir değildir.
Tiz nota anahtarı: Müzikte en yaygın kullanılan nota anahtarı, en alt çizginin Mi4’ü ve en üst çizginin Fa5’i temsil ettiği “tiz nota anahtarı “dır. Bazen müzisyenler tiz anahtarı “Sol anahtarı” olarak adlandırırlar, çünkü sembolü (belli belirsiz) Sol harfini temsil eder ve kıvrık merkezi Sol notasını temsil eden çizgiyi gösterir.
Bas anahtarı: En yaygın kullanılan ikinci nota anahtarı bas nota anahtarıdır. Bas nota anahtarında en alttaki çizgi Sol2’yi, en üstteki çizgi ise La3’ü temsil eder. Aşağıdaki resim La2’den La3’e kadar uzanan notaları içeren bir bas anahtarını göstermektedir. Bazen müzisyenler bas nota anahtarını “F nota anahtarı” olarak adlandırır çünkü belli belirsiz F harfine benzer ve F notasını gösteren çizgiyi işaret eder.
Alto anahtarı: Bu, viyola veya alçak sesli bir kadın vokalist gibi alto aralığındaki enstrümanlar içindir.
Tenor anahtarı: Bu, viyolonsel veya orta dereceli erkek vokalist gibi tenor aralığındaki enstrümanlar içindir.
Nota Değerleri
Nota değeri, bir çubuğun başında bulunan ve genellikle üst üste iki sayı içeren işarettir. Nota değerlerini gösteren zaman işaretindeki alt sayı nota değerini, üst sayı ise her bir barda kaç vuruş olduğunu gösterir.
Uzatmalı Nota: Bir notaya nokta eklemek notanın değerini yarı yarıya artırır. Bu nedenle, noktalı yarım nota üç vuruştan oluşur, çünkü doğal yarım nota iki vuruştan oluşur. Adından da anlaşılacağı gibi, noktalı yarım nota, yanında bir nokta bulunan geleneksel bir nota gibi görünür.
Es: Nota yazımında kullanılan bir işarettir ve notanın veya dinlenmenin normal süreden daha uzun tutulması gerektiği anlamına gelir. Bu süre şeflerin veya icracıların takdirine bağlıdır.
Diyez, bir notanın perdesini yarım ton yükseltmek için önüne konulan # sembolüdür.
Bir notanın önüne konulduğunda, notanın perdesini bir yarım ton düşüren işaret. Bir enstrüman veya ses, gerçek perdesinin altında olduğunda bemol olarak adlandırılır.
Naturel işareti, bir anahtar imzada notalanmış bir diyez veya bemolü geçici olarak iptal eder. Belirgin bir işareti vardır ve etkilediği notanın solunda görünür. Diğer bir deyişle, natürel önceki tüm kazaları iptal eder.
Gam
Aynı ses ailesi içindeki bir dizi nota. Bir gam, kök nota tarafından sıralanan bir dizi notadır. Elinizdeki armoniye uyan notaları tanımlar. En yaygın olanları majör ve minör gamlardır, ancak örneğin kromatik, mixolydian veya harmonik minör gibi pek çok başka gam da vardır. Örneğin, Do majör gam ve La minör gam aynı notaları kullanmalarına rağmen radikal bir şekilde farklı seslere sahiptir.
Minör Gam, kök notadan ilgili oktavına kadar sekiz notadan oluşan diyatonik bir gamdır. Minör Gamlar için notalar arasındaki aralıkların sırası aşağıdaki gibidir: – ton – yarım ton – ton – ton – yarım ton – ton – ton. Ölçeğin adı anahtar notadan alınır, bu nedenle Sol notasından başlarsanız, bu Sol Minör ölçeğidir.
Majör Gam, anahtar notadan oktavına kadar yükselen sekiz notadan oluşan diyatonik bir gamdır. Majör gamdaki notalar arasındaki aralıkların sırası aşağıdaki gibidir – ton – ton – yarım ton – ton – ton – ton – yarım ton. Ölçeğin adı anahtar notadan alınır – bu nedenle Fa’dan başlarsanız, bu Fa Majör ölçeğidir.
