İnsanlık tarihi kadar eski bir kavram aslında sanat. Mağara duvarlarına çizilen dönemden günümüze kadar pek çok eser ve abide yapıldı. Sanatın bir tarihi olduğunu unutmamak gerekir. Bu yazımızda ilginizi çekebilecek sanat tarihi kitaplarını derledik.
Çocuklar için tarih dersi elbette ki çok önemli. Geçmişini bilerek geleceğe güvenle yürümek için şarttır. Fundomundo’da çocuklar için bire bir dersler olabileceği gibi grup dersleri de mevcut. Listemizdeki kitaplar sadece sanat tarihine değil, dünya tarihine de ışık tutacaktır. Hazırsanız başlayalım!
Sanatın İcadı: Bir Kültür Tarihi – Larry Shiner
Sanatın İcadı kitabında Larry Shiner’ın tezi şöyleydi: On sekizinci yüzyıldan önce Batı’da geleneksel bir “sanat sistemi” vardı. (Diğer geleneksel kültürlerde de hala benzer bir sistem vardır.) Bu sistemde sanatçı ya da zanaatkar yetenekli bir yapımcı ya da uygulayıcı, sanat eseri ise yetenekli bir çalışmanın faydalı bir ürünüdür ve sanatın takdir edilmesi, hayatın geri kalanındaki rolüyle bütünsel olarak bağlantılıdır. Başka bir deyişle “sanat”, Yunanca techne ya da İngilizce “skill” kelimesiyle yaklaşık olarak aynı anlama geliyordu ve bu anlam “savaş sanatı”, “aşk sanatı” ve “tıp sanatı” gibi ifadelerde günümüze kadar ulaşmıştır. Bir sanatın ve ürünlerinin faydası sadece faydacı ya da dekoratif olanlarla (örneğin yemek pişirme, giyim, barınma, kişisel süslenme ya da savaş) sınırlı kalmamış, aynı zamanda dini ibadet, kültürel eğitim ve kutlama, yöneticileri anma, geçiş törenlerini işaretleme, eğlence ve onu entelektüel ve kültürel yaşamla ilişkilendiren diğer birçok işlevi de içermiştir.
Bu eski sistemde zanaatkârlar, zanaatlarının doğasına bağlı olarak (resim yapmak oyun yazmaktan daha üst sıralarda yer alıyordu) genellikle onurlandırılıyordu ve Michelangelo ve Shakespeare’in yaptığı gibi, kendilerini bireysel olarak ifade edebiliyor ve eserleri aracılığıyla derin ifadelerde bulunabiliyorlardı. Yine de bir zanaat icra ediyorlardı ve kendilerini ifade etmeleri, patronlarına ya da işverenlerine karşı sorumlulukları ya da Shakespeare’in durumunda olduğu gibi, tiyatro seyircisinin görmek için para ödeyeceği şeylerle sınırlıydı.
Dolayısıyla, eski sistemde zanaat olarak adlandırdığımız şeyler (örneğin dokumacılık, taş işçiliği, seramik) şimdikinden daha fazla onurlandırılıyor ve daha fazla ciddiye alınıyordu ve sanat olarak adlandırdığımız şeyler (tiyatro, resim, müzik besteleme ve icra, dans, vb.) şimdikinden daha fazla zanaat olarak görülüyordu. Modern sanat fikirleri henüz gelişmemişti. Geleneksel sistemde güzellik hem çok değerliydi hem de yararlılıkla o kadar güçlü bir şekilde bağlantılıydı ki Aquinas, sıradan kullanımına uygun olmayan bir eserin güzel olamayacağını düşünüyordu. Cam testeresi gibi tuhaf bir örnek verir ve bunun güzel olamayacağını çünkü işe yaramayacağını söyler. Doğal olarak Aquinas, devasa, işe yaramaz ve çoğu zaman oldukça güzel dökme cam testereler, tornavidalar, somunlar, cıvatalar ve benzerleriyle ün yapmış çağdaş cam sanatçısı Rick Beck’inki gibi bir eseri asla hayal etmemişti. Beck’in çalışmaları, geleneksel sanat sistemi altında asla var olamayacak türden şeylerin mükemmel bir örneğidir.
Shiner’in modern sanat sistemi olarak adlandırdığı şey, on sekizinci yüzyılda kısmen büyüyen orta sınıf arasında sanat için bir pazarın gelişmesiyle bağlantılı olarak bir araya geldi. Yeni sistemde Güzel Sanatlar, rafine zevkin uygun nesnesi olarak zanaatlardan ayrılmış ve kullanışlılık bir sanat eseri için olumlu bir özellikten ziyade olumsuz bir özellik haline gelmiştir. Sanat için sanat, Vizyoner Deha olarak Sanatçı ve benzersiz Estetik Tutum/Deneyim, Güzel Sanatın ayırt edici özellikleri olarak ortaya çıktı. Galeriler, müzeler, konser salonları ve kütüphaneler gibi sanata adanmış yeni kurumlar, yeni sistemin merkezi bir parçasıydı. Halkın buraların sessiz olunması ve tüm dikkatini esere vermesi gereken yerler olduğunu öğrenmesi gerekiyordu. Yeni sistemde sanat yüceltilmiş, on dokuzuncu yüzyılda neredeyse dini bir önem kazanmış, zanaat ise değersizleştirilmiş ve en aza indirgenmiş, yirminci yüzyılda çalışmalarında zanaat becerilerinin önemli bir rol oynamadığı sanatçıların ortaya çıkmasına yer bırakılmıştır.
Shiner, bu tür eksikliklere rağmen, modern sanat sisteminin hem güçlü hem de bütünleştirici olmaya devam ettiğini söylüyor. Standartları ve idealleri anlayışımızı öylesine ele geçirdi ki, geçmişin ve diğer kültürlerin sanatlarını onun merceğinden görüyoruz ve on sekizinci yüzyılda icat edildiği iddiasını hemen anlamlandıramıyoruz.
Sanat İçgüdüsü: Güzellik, Zevk ve İnsan Evrimi – Denis Dutton
Sanat İçgüdüsü, en büyüleyici ve tartışmalı iki disiplini, sanat ve evrimsel bilimi, sanatın algılanma biçiminde devrim yaratacak şekilde inceliyor. Denis Dutton, estetik zevkin evrimsel bir özellik olduğunu ve doğal seçilimle şekillendiğini savunuyor. Neredeyse tüm çağdaş sanat eleştirisi ve akademik teorinin iddia ettiği gibi “sosyal olarak inşa edilmiş” değildir. İnsanların sanatı takdir etmesi doğuştan gelir ve bazı sanatsal değerler kültürler arasında evrenseldir; örneğin eski savanalar gibi su ve uzaktaki ağaçları içeren manzaraların tercih edilmesi gibi. Eğer Afrika’dan Alaska’ya insanlar hominid atalarımızın ilgisini çekmiş olabilecek imgeleri tercih ediyorsa, bu tüm sanat tarihi disiplini için ne anlama geliyor? Dutton, güçlü bir mantık ve sağlam kanıtlarla, sanat eleştirisinin soyut bir “teori” üzerine değil, evrim anlayışı üzerine kurulması gerektiğini savunuyor. Bilim çevrelerinde tartışma, sanat dünyasında ise kargaşa yaratacağı kesin olan Sanat İçgüdüsü, hem sanatın doğasına hem de insan zihninin işleyişine dair radikal yeni kavrayışlar sunuyor.
Sanata Giriş – Selçuk Mülayim
Selçuk Mülayim’in kitabı sanatın temel kavramlarını ve terminolojisini ele alıyor. Özel bir konuya odaklanmış saf ve rafine bir kitap olarak değerlendirebilir. Sanat kuramını farklı bir şekilde alarak okuyucularla paylaşma derdinde. Sanata ilgi duyanlar ve sanat çalışmaları yürüten bireyler için uygun niteliktedir.
Sanatın Öyküsü – E. H. Gombrich
Profesör Gombrich ustalığını, bilgisini ve bilgeliğini her yaştan ve her kesimden okuyucularla buluşturuyor. Sanat tarihine göz atmaya ve yolculuğa çıkmaya hazırlanın.
Gombrich sanat tarihi derken “binaların, resim yapımının ve heykel yapımının tarihini” kastediyor. Nerede ya da ne zaman gerçekleştiğine bakmaksızın tüm bu şeyleri bu tarihin bir parçası olarak ele alıyor, ancak Batı’daki sanat tarihine odaklanıyor.
Gombrich Avrupa (ve Amerika) dışındaki ülkelerden bazı sanat eserlerine de yer vermektedir. Bunu sadece gerekli olduğu ölçüde yapıyor ki bu da günümüz tarihçilerinin yapabileceğinden çok daha azı anlamına geliyor. Örneğin Gombrich, ilkel sanat tartışmasında Tahiti’den basitçe tasarlanmış ahşap bir sırık ve Papua Yeni Gine’den bir ritüel maskesinin yanı sıra eski Nijerya’dan fevkalade gerçekçi bir bronz kafa ve Yeni Zelanda Maorileri tarafından yapılmış karmaşık bir ahşap oymaya da yer veriyor. Gombrich bu hikâyenin daha fazlasını paylaştıkça, seçiciliği daha da önem kazanıyor. Gerçekten de, bir kusur olmak bir yana, Sanatın Öyküsü’nün tartışmasız en önemli erdemi, kitlesel çekiciliğini diğerlerinden daha fazla açıklayan şey.
Bunu takip eden bazı özellikleri düşünün. Birincisi, birçok sanat tarihi kitabında yaygın olan teknik terimler bu kitapta yoktur. Burada uzun uzun renk tartışmaları yok. Yazarın ne dediğini anlamak için hatırlanması gereken çok sayıda isim ya da bakılması gereken çok sayıda resim de yok. Gombrich yorumlarını yalnızca gösterdiği sanat eserleriyle -genellikle aynı sayfada- sınırlıyor.
